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Los bodegones de Bonnard ‘capturan platos oscuros de una delicadeza indefinible’
Así como los impresionistas descartaron el arte convencional, las pinturas de interiores domésticos de Pierre Bonnard derrocan la tiranía de la cocina francesa clásica y nos obligan a mirar la comida de una manera nueva.
Bonnard captura momentos fugaces de aromas vagos y luces parpadeantes en platos oscuros de delicadeza indefinida.
La imagen de su esposa, Marthe, flotando en una bañera de agua reluciente, transmite la misma impresión de luz fugaz y cambiante.
De hecho, tanto la mesa del comedor como la bañera son el resultado de innumerables bocetos y dibujos, acuarelas y óleos.
El mito de que Marthe era una especie de bicho raro que se lavaba y frotaba compulsivamente surge de los múltiples bocetos que Bonnard hizo de él en la bañera.
de Bonnard baño grande
Mirándolos de cerca, resulta un poco desconcertante comprobar que no hay grifos. Eso significa que alguien debe haber trabajado para transportar galones de agua a la temperatura adecuada, un lujo tan preciado como el foie gras o la aromática tarta con pommes.
Aunque no hay nada erótico o sugerente en Tubby Marthe, hay un poco de gastronomía en estas pinturas atmosféricas, que incluyen comida.
Es divertido comparar el trabajo de Bonnard con las naturalezas muertas minuciosamente precisas de Luis Egidio Meléndez, que hemos visto en columnas anteriores. El artista español se centró deliberadamente en una receta o en una comida completa con precisión emocional.
En el siglo XVIII, cuando la Europa aristocrática estaba enamorada de la moda francesa en casi todas las cosas, la familia real española creaba imágenes de este plato nacional tradicional.
Para Bonnard, no se trataba tanto de subvertir las convenciones sino de encontrar una nueva forma de utilizar la comida para expresar sentimientos sobre la luz y el color.
Solía decir que sus tazones, platos, ollas y sartenes necesitaban todos los años de uso y familiaridad antes de poder pintarlos adecuadamente.
Hasta aquí lo de capturar momentos fugaces.
Sólo podemos apreciar la complejidad de su enfoque, cómo las formas luminosas responden al rebote de la luz.
Las escenas domésticas de Bonnard suelen presentar animales.
Las pequeñas criaturas que pintó debieron parecer hojas y cuencos de té de frutas, participantes familiares en comidas un tanto informales.
Una de las mecenas de Bonnard a lo largo de los años fue Gertrude Stein, aunque su amor por la comida no se reflejó en su colección de arte, excepto en las inquietantes manzanas geométricas de Cézanne.
Su compañera, Alicia B. Toklas, escribió un maravilloso libro de cocina, en el que su amor por la rica extravagancia de ciertos aspectos de la cocina francesa se combina con anécdotas de amigos amantes de la comida y la comida que disfrutaron en sus viajes.
Uno de ellos era un arroz con leche, nada parecido al plato americano actual, en el que se cocinaba una pequeña cantidad de arroz y se horneaba hasta obtener una natilla excepcionalmente rica, perfumada con vainilla, que contenía las yemas de cinco huevos y abundante crema batida y claras de huevo batidas. . .
Hay algo conmovedor en las sombrías interpretaciones que hace Bonnard de una gastronomía más restringida y de afectuosas representaciones de pequeños animales y cuencos de frutas que parecen comidas y refrigerios informales.
